浅谈韵书的形成与发展
陈金锁
登录/注册后可查看大图中国的诗歌起源较早，为写作诗歌服务的韵书产生的时代也比较早。诗歌发展到唐代，形成了格律诗，格律诗的三要素一般认为是音韵、平仄、对仗，韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词创作中用韵叫作押韵，从《诗经》《楚辞》、汉代古诗到后来的诗词曲赋乃至戏曲、歌词，基本上没有不押韵的，所以诗词曲赋叫作韵文。什么是韵，韵就是指和谐的声音和声调。韵应该是从生活中来，诗歌原来都是诵唱的，与朗诵、音乐及方言有关。韵的使用，形成了诗歌声调抑扬顿挫、优美高雅的形态。
写诗要依韵，于是为了写诗方便，有人就将诗韵归纳、编撰成韵书或韵典。韵书不是出现在诗歌之前，而是出现在诗歌之后。韵调原来在生活生产中运用和流行，有人创作了这种韵调的劳动号子或歌谣，逐渐流传，这大概是诗的原型。到了周朝，朝廷选派专门的机构和人员到民间采诗，即收集诗歌，形成了最早的一部诗歌集，叫作《诗经》。《诗经》采集的地域很广，每个方国编辑一编，分为十五国风。由于各地方言的不同，这些诗歌押韵并不统一，所以后人归纳出来的韵书也比较复杂。现在看来，有些诗作在某地按某地的方言发音，是押韵的，拿到另一个地方，按那里的方言去读诵，由于发音不同，并不顺口。有些作品，随着时间的迁移、语言的变化，现在读起来也不押韵，比如乐府古辞《长歌行》：“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”这首诗的韵脚：晞、辉、衰、归、悲，现在读起来就觉得押得不顺。格律诗形成于唐代，宋朝人编纂的《平水韵》，依唐诗为主体归纳的韵部也比较复杂，受作者地域、方言的影响，归类不完全科学，同部中好多字相押有失和谐，尤其是经过许多年语音、文字的演变，现在用普通话来读，字音已不是原来的读音，押起来很不顺口，其中十三元部，原来就比较混乱，现在许多字已很不押韵，被有些人骂作“该死的十三元”。由此可见，音韵是学习格律的必经阶段，要学习音韵，首先要知道韵书形成发展的大致情况。
登录/注册后可查看大图一、韵书的形成
韵书，有的叫韵典，是为写诗填词作曲编撰的供人们选韵调平仄的工具书，它是从前人诗歌用韵的基础上拣选出来的韵脚用字，分成韵部，为后人写诗填词作曲提供方便。
说到韵的形成，不能不提汉语发音的三个阶段。经音韵学家研究，将汉语发音大致分为上古音、中古音、近古音这三个阶段。
上古音是指上古汉语时期的汉语语音，这一阶段一般认为从西周初年到汉末。这一时期还可以分三个阶段，1、春秋以前，2、春秋战国时期，3、秦汉时期。上古音时期的代表性音系是《诗经》的韵部和先秦的声母系统。上古音时期是一个神奇的时期，很多学者都致力于上古音的研究，比如1643年清代学者顾炎武著成的《音学五书》，1980年昔阳县语言学家李方桂的《上古音研究》，2003温州学者郑张尚芳的《上古音系》，都是对上古音研究的成果。王力先生在《汉语音韵》“古音”一节中根据“唇音、舌音、齿头音、正齿音、牙音、喉音”等发音方式，把上古音分为“32声纽”，是对上古音用韵的一个较全面的分析。
登录/注册后可查看大图中古音是承接上古音的语音发展而来，这一时期一般指从魏晋南北朝开始，直到唐宋。这个时候由于人口流动，人们的语言结构发生了很大的变化，新的语言开始成熟，开始出现韵书，如《切韵》《唐韵》《重修玉篇》《平水韵》《广韵》《集韵》等书，就是在这一时期编纂而成的。近体格律诗滥觞于初唐，成熟于盛唐，正是在中古音这一时期。
自元明直到20世纪初，都属于近古音，特别是元朝时期，由于蒙古人入主中原，蒙古等少数民族的语言习惯融入了官方语言系统，生成新的语言系统，人们称之为近古音，元代周德清编撰的写曲用韵《中原音韵》以及戈载编纂的填词用韵《词林正韵》就产生于这个时期。
二、诗韵的发展演化
韵书有一个发展的历史脉络，据唐代封演的《见闻录》记载，最早的韵书是三国魏左校令李登的《声类》，这部书共收入11520个字，以五声命字，不立诸韵部，此书早已失传。西晋时有个叫吕静的人，曾仿照《声类》编过一本《韵集》，分五卷，宫、商、角、徵、羽各为一卷，此书也早已失传。南朝齐梁时，沈约、周颙等人发现了汉语的四个声调的存在，为韵书的编写提供了一个重要条件，自是以后编韵书的就多起来，由于各人编撰的模式不同，这些书互有长短，据《隋书·经济志》及陆法言的《切韵序》记载，南北朝时期出现的韵书主要有周研的《声韵》四十一卷、无名氏《韵集》十卷、张凉《四声韵林》二十八卷、段宏《韵集》八卷、无名氏《群玉典韵》五卷、阳休之《韵略》一卷、李概《修续音韵决疑》十四卷、《音谱》四卷、无名氏《纂韵钞》十卷、刘善经《四声指归》一卷、夏侯咏《四声韵略》十三卷、释静洪《韵英》三卷、周思言《音韵》、杜台卿《韵略》等，这些书也只是从有关记载中看到介绍，原书均已亡失。
后人所能看到的是隋代陆法言编撰的《切韵》，共五卷，收入11500字，分193个韵部，其中平声54韵，上声51韵，去声56韵，入声32韵，唐代初年被定为官韵。这部书后来增订本很多，原书也已失传，其所反映的语音系统因《广韵》等增订本而得以完整流传下来，现在最完整的增订本有两个，一个是唐写本王仁晌的《刊谬补缺切韵》，一个是北宋陈彭年等编写的《大宋重修广韵》。《切韵》是在隋文帝开皇年间（公元581-600）陆法言的父亲在朝作官时，由陆法言执笔，把刘臻、颜之推、卢思道、李若、萧该、辛德源、薛道衡、魏彦渊这八个当时的著名学者到陆法言家聚会时，讨论商定的审音原则记下来，于隋文帝仁寿元年（公元601）编写完成。学界主流一般认为《切韵》代表了南北朝晚期金陵（南京）、洛下（洛阳）两地士族所使用的语音，折衷了南北的音系，南北音系主要是指同出于洛阳旧音一系的金陵、洛下两支当时的官音。《切韵》规范了韵书修撰的体例，被认为是中古音汉语的代表，从隋唐至近代一直沿用不废，而其归纳的语音体系，经《唐韵》《广韵》《集韵》等韵书一脉相承的增补，一直是官方承认的语言系统。
《刊谬补缺切韵》由唐初人王仁晌撰，长孙纳言注，裴务齐正字。王仁晌在陆法言《切韵》的基础上进一步整理增订而成，除对《切韵》加以刊正、补注义训外，还对本字俗体等加以辨析，增收约6000余字，另增立两个韵部，并注明《切韵》与另外5家韵书分韵的异同，可供了解其分韵的梗概和关系等。
登录/注册后可查看大图《唐韵》晚于《刊谬补缺切韵》，由唐人孙愐编著，成书时间约在唐玄宗开元二十年（公元732）之后，是《切韵》的另一个增修本，但原书已失，据清代卞永誉《式古堂书画汇考》所录唐元和年间《唐韵》写本的序文和各卷韵数的记载，全书五卷，共195韵，与稍早的王仁晌的《刊谬补缺切韵》相同，其上、去二声部比陆法言的《切韵》多出一韵。《唐韵》虽然是孙愐的私人著述，他为了利用朝廷扩大《唐韵》的影响，命名却带有官方的性质，所以比《刊谬补缺切韵》更有名气。王仁晌的《刊谬补缺切韵》和孙愐的《唐韵》都对韵字加入注释，并且引文俱有出处。于是韵书便同时具备了辞书和字典的功能。
《广韵》被认为是我国历史上完整保存至今广为流传的最为重要的一部韵书，是北宋以前的韵书集大成者，原是为增广《切韵》而作，除增字加注外，部目也略有增订。《广韵》分五卷，平声分上、下2卷，上、去、入声各1卷，分206韵，包括平声57韵，其中上平声28韵，下平声29韵，上声55韵，去声60韵，入声34韵。此书在北宋初年由陈彭年、丘雍等人奉皇帝诏令据《切韵》及唐人的增订本对《切韵》进行修订，于宋真宗景德四年（公元1007）完成，于真宗大中祥符元年（公元1008）改名为《大宋重修广韵》，后简称《广韵》，这是一部官修性质的书，是《切韵》最重要的增订本。《广韵》虽距《切韵》成书时间已有400多年，但其语音系统与《切韵》基本上是一致的，变化不大，只是收字大幅度增加，计有26194字，比《切韵》多出11000余字，注释也较详细。《广韵》分206个韵部，比《切韵》多出13个。
登录/注册后可查看大图《集韵》是宋代编纂的按照汉字字音分韵编排的一部韵书，共十卷。宋仁宗景佑年间，宋祁等人给皇帝上书，批评宋真宗年间编纂的《广韵》多用旧字，贾昌期也上书批评宋真宗年间的《韵略》“多无训释，疑混声，重迭字，举人误用”，宋仁宗令丁度等人重修这两部韵典，于宋仁宗宝元二年（公元1039）完稿。《集韵》分韵的数目和《广韵》相同，只是韵目用字、部分韵目次序和韵目下面所注的“同用、独用”规定稍有不同，实际收入单字32381个，其读音多以《说文解字》为根据。《集韵》编成后于宋仁宗庆历三年刊行。后世的韵书，虽有改编，多以《广韵》《集韵》为蓝本。
《广韵》《集韵》的分韵都过于琐细，在使用中不好把握，到了南宋，山西平水人刘渊著《壬子刊礼部韵略》，他在研究唐人用韵的基础上把同用的韵合并为107韵，这部书因是在唐人用韵的基础上改编，所以他的面貌与唐人用韵的情况大致相似，但也根据宋人的诗歌用韵发展做了一些改动，所以与唐人用韵又有所不同。同一时期，山西平水官员金人王文郁在刘渊《韵略》的基础上修订、编撰了《平水新刊韵略》，合并平、上、去为106韵，成为金代官韵书，供科举考试时作诗用韵。
登录/注册后可查看大图至元一代，散曲杂剧兴起，元曲成为继唐诗宋词之后的又一文学高峰。《中原音韵》就是元代周德清编撰的戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面：曲韵韵谱、正语作词起例、作词十法，此书成于元泰定元年（公元1324）。周德清以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的单字5000多个，将声韵规范为19个韵部，每个韵脚又分平声、上声、去声。当时的中原相当于现在的河南河北一带，入声在当时北方方言中已不存在，所以将入声分别派入平、上、去三声之中，平声则分为阴平与阳平。他在作词十法中，把知韵列为首条，要求作曲者掌握北曲声韵规律，“究其词之平仄阴阳” “考其词音”。《中原音韵》继承了《切韵》等韵书的传统，按照当时元朝汉语语音发生变化的实际情况对韵书进行修改，使其符合当代实际的语音系统。
有明一代韵学不昌，在韵书韵典编撰方面无所建树。清代康熙皇帝非常重视文化，在他的主导下，编纂出大型巨著《四库全书》。在诗韵方面，康熙皇帝组织官员历时十余年，编成《佩文诗韵》和《钦定佩文韵府》，作为清代科举考试的官方用书。这两部书在康熙四十三年（公元1704）到五十五年（公元1716）期间编辑成书。《佩文诗韵》分平、上、去、入四声，平声又分上平声、下平声，共106个韵部，收入10235个单字，这部诗韵成为近代作诗的遵循，现在许多人仍在使用。
登录/注册后可查看大图《词林正韵》为清嘉庆年间江苏吴县人戈载所撰，该书三卷，分平、上、去三声为14部，入声为5部，一共19个韵部，主要是依据前人作词的情况归纳而成，参照书目为《平水韵》，这就是他说的“取古人之名词，参酌而审定”。他所归纳的韵类基本上与唐宋人作词的用韵情况相合，这19个韵部大约只能适合宋词的多数情况，其实后来的某些词人用韵，第六部早已与第十三部相通，第七部也与第十四部相通，其中有语音发展的原因，也有方言的影响。
近代，1918年北洋政府教育部正式颁布了拼音，全国各地陆续开始推行注音字母，“五四”运动以后，新文化运动从1919年开始，白话文成为文化的主流，国内不少音韵学家在谋求语音统一方面做了很多工作，取得很大进展。1932年，国民政府教育部公布了《国音常用字汇》，1941年10月，国民政府委托梁锦熙等人编订《中华新韵》，成为诗词专用韵书，该书分18个韵部，仍保留8个入声韵部。
新中国成立后，由于白话文的普及以及文字的改革和普通话的推广，声韵必须适应时代的发展。1965年，中华书局上海编辑所在《中华新韵》的基础上改编推出《诗韵新编》，这部韵书是依照《中华新韵》归纳现代汉语为18个韵部，鉴于作旧体诗必先辨平仄的要求，首先在每一韵部中分平、仄两大类，使初学者具有平仄的初步概念。这部书的一个显著特点，就是在8部含有入声的韵部，将入声字列于部后，使人们便于翻捡。
在北方的戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。由于戏曲创作的发展，根据戏曲唱词用韵较宽的情况，有关部门又编撰了《十三辙》，1978年中华书局上海编辑所将《诗韵新编》修订重印，根据现代人对诗韵的研究情况，增添了《通押后的十八韵与十三辙对照表》，指出其中5个韵部可以通押，这样就相当于从18个韵部中减去5个，与《十三辙》相差不大。2003年9月，中华诗词学会会长孙轶青在中华诗词学会济阳工作会议上做了《21世纪中华诗词发展纲要》的报告，提出要以普通话为基础，实行声韵改革。2005年5月，中华诗词学会颁布了《中华新韵（十四韵）》，2009年《中华诗词》杂志公布了两种声韵改革简表，2010年，经试用和征求意见后，编撰出新的《中华新韵（十四韵）》简表。
最新的一版韵书是《中华通韵》，这部韵书是中华诗词学会组织研制的国家语委语言文字规范，是我国语言体系中的新韵书。该书以《国家通用语言文字法》《汉语拼音方案》《通用规范字表》等语言文字法律法规和规范标准为依据，以音韵学理论和诗词创作实践为基础，有利于引导广大人民群众学习和诗歌创作，也有利于专家学者对新韵作品的研究，是适应语言发展和时代进步的重要成果，是新时代中华诗词持续发展的新标志。《中华通韵》分15个韵部，另附儿部，这部韵书采取在押韵的大原则下用韵从宽的原则，能被大多数人接受。以上介绍的几部韵书是诗韵发展的主流，当然此外还有一些个人编撰的诗韵，但都不具备影响力。
登录/注册后可查看大图三、诗韵必须与时俱进，适应时代发展要求。
诗韵是时代的产物，诗韵的演变随着时代的变化而变化，无不打上时代的烙印。从《切韵》到《平水韵》，再到《中华新韵》《中华通韵》是一脉相承的，从中可以大致看出诗韵发展的脉络。诗韵的发展都是为社会经济文化的发展服务的，是随着社会的变革、语言的变化、诗歌的发展不断前进的。《平水韵》虽然生成于南宋，但他是把唐代诗人的诗作用韵情况进行汇集归纳，整理总结出来的，唐代经历魏晋南北朝数百年后实现了国家的大统一，全国各地的人向中原汇集，各种语言方式和语言习惯进行碰撞融合，从而促进了语言的发展，语言的发展推动了诗词文化的发展，外在形式由汉末的四言诗转变为唐代的五言和七言诗，内涵却促进了诗歌的成熟。《中华诗韵（十八韵）》产生于“五四”新文化运动之后，随着“反传统、反孔教、反文言”的文学思潮、思想革命运动的推动以及白话文的普及，这部新韵书应运而生，是新文化运动的伴生品，适应了当时语言革命和国家形势的需要。《中华诗韵（十四韵）》是在改革开放逐步深入，随着社会的发展进步，新生事物不断涌现，尤其是经济大流通、人员大流通，不但国内各地语言进行广泛交流，国内打开以后，世界也已成为地球村，各种思潮争相涌入我国，以及网络的普及，为当代语言注入新的成份，这些都对现代语言产生很大影响，而且普通话普及以后，在现行文字中已取消了入声字，旧韵书已远远不适应发展了的新形势，诗韵改革势在必行。《中华新韵（十四韵）》是以《新华字典》的注音为读音依据，顺应了诗韵改革的要求。《中华通韵》是对近年来诗韵改革的一次总结，在《中华新韵》十八韵、十四韵两版试用实践的基础上，进一步归纳、整理，以适应诗歌发展的需要。通韵的通字，既指为诗词曲赋通用，又指为诗歌通用，也与普通话相吻合，从此写诗词曲赋和新诗通用一典，没有了区分，大大方便了诗歌创作。
登录/注册后可查看大图在这里需要说一下关于用韵的古今之争。在诗词界，关于用古韵还是用今韵的问题，很长时间以来争论不休，争论的焦点在于入声字的使用，传统派认为，严格按照近体诗词格律的创作规范，保留入声字，改革派认为语言语音发展到现在应该按照普通话四声进行平仄押韵。中华诗词学会《中华新韵（十四韵）》的推出试用，《中华通韵》的正式刊发实施，表明在国家层面提倡推行使用新韵，所以使用新韵是方向，是与时俱进，这也为初学诗词的人们提供了一个遵循，现在写诗词就按新韵，只要平仄合律就是格律诗。那么这样以来也出现一个问题，怎么读旧体诗，怎么看待唐诗宋词，在旧体诗词中存在入声，入声全部是仄声，而新韵已无入声，过去所有的入声字全归入阴平、阳平、上声、去声中去了，并且大部分归入阴平、阳平，现在以新声韵来读旧体诗词，必然不通顺，如果以新声韵来衡量旧体诗词，格律平仄全都不对，过去是入声的地方现在成平声了。在这个转型过渡时代，有一部分人转入以新声韵写诗，还有相当多的人习惯于旧声韵，按旧声韵写诗填词，他们的作品，你拿新声韵衡量，平仄也不对。这个问题怎么办？我的观点是，与时俱进，提倡鼓励新声韵的使用，但是要用今知古，用古知今。《中华通韵》颁布时，中华诗词学会做了说明，其中也说提倡引导使用《中华通韵》，但他的实施不会取代旧韵书，将遵重个人选择，在知古倡今、双规并行的原则下，与使用旧韵书并存。用今知古，现代派用新声韵写诗词，要懂得哪些是入声字，在读古人作品或传统作品时，知道人家按旧声韵是对的，是符合格律的。用古知今，传统派用旧声韵写诗词，在读现代派的作品时，要知道哪些入声字变成了平声，按新声韵是对的，是符合格律的，只有这样才能正确认识别人的作品。
登录/注册后可查看大图格律是诗歌的外在形式，要想创作出好的诗词作品，只懂得了格律是远远不够的，还必须在诗词创作艺术和思想内涵上下功夫。
（备注：作者系高邑县政协原主席，诗词作家、赵南星诗词曲研究专家）
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